中国古典园林设计中的水景运用？

自然要素在不同环境中表现，形成了各自的景观特色。它们所构成园林景观的自然氛围是现代人的理想环境。中国传统园林无论是皇家园林还是私家园林，都是以体现自然界中自然要素的综合审美内涵来完成的。设计者在园林空间的处理上是以境的统一，在充分运用自然要素的布局中形成静态空间序列布局。

小桥流水，叠石飞瀑，三面荷花，四面垂柳，半潭秋水的营造布局来设计的。这样营造出意境的独特空间来。园林设计发展到今天，中国园林风格也成了园林业内争议最多的话题，而园林景观中的自然题材则是在所有作品统一的内容。

现代园林经过了二十年改革开放的磨砺，有的城市中的园林已经初见端倪。生态造景的人们追求的方向。在城市中形成的园林景观体现出“人化的自然”的特点而这些传统园林追求的造园主题是相同的。而现代园林与传统的园林有了根本上的区别，现代园林是为大众服务的是面向大众的，传统园林却只是为少数人服务的。

点景。从字面上来看，它就是一个小“点”。它可以是一个亭子、一块石头、一座小桥等等。它对于周围的环境，起到点缀的作用，但又不仅仅是点缀。它更是画龙点睛中的那个“点”，对周围的景色起到一个点题的作用，是人们视线的聚焦点。下图一是苏州拙政园的荷风四面亭。在这“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景色之中，荷风四面亭是其中的焦点。不仅如此，当你坐在小亭子里面观景时，则更能体会到“四面荷风”的感觉。所谓，人造景点与周围自然景色的关系，不过如此。小亭子与池塘里的荷花荷叶，相映成趣。这就是人工与自然的完美结合。

隔景。隔景，就是园林中的隔断。有的是完全隔断，就成了障景。有的不完全隔断，或者说是隔而不断，就成了透景、漏景、框景。

障景。顾名思义，就是起到屏障似的景物。障景是为了不让园林景色一览无余，而是要让游人慢慢的品味，细细的欣赏。所谓“欲扬先抑，欲露还藏”是也。下图的琉璃影壁，就是一处障景。它不但起到屏障的作用，而且其本身也是一处非常值得欣赏的景点。

透景、漏景和框景。透景，是利用完全透空的框架，框出其后面的景致。如下图一的月亮门。漏景，就是利用一些漏空的墙和窗，营造一种若隐若现的感觉。如下图一右边的漏窗。框景与透景类似，但是它比透景又多了一个欣赏点，那就是边框部分。如下面的第二、三张图片。

借景，就是借用别处的景致，为我所用。根据所借景致的位置和形式，又分为远借、近借、仰借、俯借、实借、虚借等等。下图一中，苏州拙政园远处的北寺塔，被借来当作了园林中的景致，这就是远借，也是实借。下图二中，仰望苏州拙政园见山楼的天空，蓝天白云都成了园林中的景色。这就是仰借，也是远借。而蓝天白云、清风明月、春花冬雪这些景物，都是变化的，只在某个时间才会出现。所以，这也是虚借。

对景。顾名思义，就是相对的两个或多个景点。其实，在园林之后，建筑物和建筑物相互之间，都是互为对景的。如下图一所示，小亭子和廊桥就是互为对景。再比如，下图二中扬州的五亭桥和水中的小船，也是互为对景。所谓，你中有我，我中有你。你在山上看风景，你也成了别人眼中的风景。

夹景。它是利用树木、岩石营造出狭长的空间，将两侧无趣的物体遮挡起来，从而突出视线尽头的景物和景观。夹景，往往给人以无限深远的感觉。由两侧的树木夹在中间的，位于视线远处的佛塔，就是最突出的景点。它是那么的深邃和遥远，让人顿感神圣。

藏景。就是故意把景点隐藏起来，用山石、墙壁、树林进行遮挡，造成一种“曲径通幽”的感觉。当人们转过遮挡的物体，突然看到藏在其后的景物，就会眼前一亮，真是意味非凡。

以上6点，是中国园林造景中最常用的手法。总的来说，中国园林艺术，非常讲究虚实结合，非常注重人工与自然的和谐搭配，以求达到一种“虽为人作，宛自天开”的境界。让我们细细品味中国优秀的园林艺术吧。记得点赞哦。

中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，传统的古典园林不仅是我国现代园林景观设计的借鉴，而且早已经产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。所以中国现代园林的布局和整个园林的内容、形式、工程技术和文化艺术融为一体，遵循起、承、转、合的章法，使景观移步异景，也对场地的缺陷进行良好的弥补。自由灵活地进行空间的分隔。用空间对比、渗透的手法使景致显出层次。平缓、含蓄、连贯的节奏，追求一种天然之趣，一种清新自然的宁静，追求一种把自然环境与现实生活协调起来的美的境意。

中国现代园林是对中国传统园林的继承与发展随着科技的发展，人们对自然的认识逐渐深刻，现代园林应发扬尊重自然的园林传统，并改变只注重自然形态而忽视自然功能的形式主义手法。现代园林设计以自然为主体，是依据自然规律对遭到破坏的自然进行人工整治，或减少对自然的人为干扰，形成具有自然活力的人类活动空间。

现代园林提出的自然化的设计概念，不同于传统的模仿自然的概念，是要在原始的自然与营建的自然之间建立一种新的联系，使营建的自然真正具有自然的功能与属性。因此，在以生态理念为指导、以自然文化为主体的国际园林设计发展潮流下，中国园林唯有融入其中，阐释本土的自然景观属性和自然文化特征，才能真正发展成熟，并为国际园林文化的发展作出应有的贡献。

水景是中国古典园林的主景之一，中国古典园林水景在高度提炼和概括自然水体的基础之上，表现出极高的艺术技巧。总的来说，受道家“虚静为本”思想的影响，中国园林的理水，重在表现其静态美，动也是静中之动势。园林水体可赏、可游、可乐。大水体有助空气流通，即使是一斗碧水映着蓝天，也可使人的视线无限延伸，在感观上扩大了空间。

园林中各类水体，无论其在园林中是主景、配景，无一不借助植物来丰富景观。水中、水旁园林植物的姿态、色彩，所形成的倒影，均加强了水体的美感。不同的水体构筑物可以产生不同的水态，总之，水是构成园林景观、增添园林美景的重要因素。水景在我国古典园林中之所以占如此重要之地位，不仅因为它是生命之源，也是因为理水手法是我们这个民族一种深层文化的象征。

水来自于大自然，它带来动的喧器，静的和平，还有韵致无穷的倒影。水是风景设计中重要的组成部分。她为植物、鱼和野外生灵提供生存之地。水可能是所有景观设计元素中最具吸引力的一种，它极具可塑性，并有可静止，可活动，可发出声音，可以映射四周景物等特性，所以可单独作为艺术品的主体，也可以与建筑物，雕塑，植物或其他艺术品组合，创造出独具风格的作品，因此水景在公共艺术的范畴里，应该占有一席之地。