城市院落有什么摄影技巧？

选择一台适合自己的无人机既然要航拍，我们就需要选择一台中等的无人机（图一），什么样的无人机适合航拍呢？小编觉得：第一，图传屏幕（图二）必不可少，这就是你的取景器，没了取景器，你只能盲拍，拍摄效率大大降低。第二，图传屏幕最好带有遮光板（图三），这样，在太阳底下就能缓解一点看不清屏幕的窘状。第三，遥控器上最好带有屏幕（图四），你能直观的看见每个通道的给油多少。

调试一台无人机航拍时，为了保证画面的平稳程度，请将桨叶全部换成全新的、没有划痕以及破损的桨叶（图五），如果桨叶出现破损（图六），很可能导致画面的稳定程度不够高（录像画面出现水波纹没）。并且，如果您有能力拆开飞机的话，小编强烈建议拆开飞机，将主板上的线全部重新插紧，因为供电不足的情况也会导致画面出现水波纹（小编同学和同学给学校航拍时就发现了这个问题，水波纹会很严重，请看这个视频）。因为我们是航拍飞行，所以请大家在水平地面上校准飞机的陀螺仪，并且在无风环境下重设微调。

调试摄像头/图传屏幕及准备内存卡为了保证航拍时回传信号的稳定，请将图传屏幕内置的电池充满，并且将天线全部展开。根据小编的经验，屏幕天线平行于飞机（图七）要比指向飞机（图八）信号更好。一般的飞机录像出来的文件格式是AVI，占用空间较大，所以建议大家用容量大于8GB以及速率大于class2的内存卡。请在地面先将摄像头和图传屏幕连接好，这样避免飞行时麻烦。

无人机在起飞前的最后准备。1）将飞机调到无头模式，这样将方便飞行和拍摄。2）起飞前需要检查遥控器的剩余电量。3）检查附近有无对讲机/无线鼠标以及其他占用2.4GHz和5.8GHz信道的无线电设备，如果有，请将其关闭，可能会干扰飞行。4）如果您的飞机起飞重量足够大，并且您给飞机装载了GoPro相机，请将相机的WIFI回传系统关闭，因为这项功能会严重干扰包括大疆精灵/悟等高端无人机在内大部分无人机。

爬升飞行技巧起飞时，请竖直向上推动油门操纵杆，在爬升过程中，请保证不要水平转动油门杆。请保证飞机方圆2M内没有任何人，否则容易打到别人，造成不必要的损失。

普通空中飞行技巧1）飞行时，务必保证在无风或微风（风速低于三级，即风不能把树枝吹晃）的情况下飞行，如果高于这个风速，飞行将无法进行，并且飞机容易被吹走。这个情况下，需要尽可能的保持飞机在空中静止状态或缓慢移动状态。2）一般玩具级别无人机是不带有高度显示的，无法判断飞机是否飞出了遥控范围，所以大家请记住以下参照物的高度：一层楼3M二层楼6M三层楼9M国旗旗杆20M（19.49M）云层：300M-500M3）若要从走廊等狭窄区域或者楼顶飞过，请将飞机稍微往上调整，并在飞过时需要突然间降低油门，否则飞机将会上升很长一段距离。4）在飞行过程中切勿一直盯着图传显示器看，有可能会撞到其他物体。并且玩具级无人机油门操作不太好，请操作员将操作重点放在控制无人机在空中的高度上，可以找另外一个人监视图传屏幕。

俯瞰拍摄时的技巧一般玩具级无人机是不带有三维云台的，故在飞行中是不能调整相机角度，甚至很多飞机都不能在地面上手动调整角度。所以正确的做法是，将飞机的多档速度调到100%，然后尽可能的往高处飞，再向前飞，由于飞机向前飞时机头会向下倾斜，可以营造一种俯拍效果。并且在高空中要时刻小心横风，如果飞机偏转厉害，则表示空中风速过高，不适合航拍。请大家记住以下拍摄全景时所需的高度：中小学幼儿园和普通小区50M地级市200-300M云层300-500M地球弧度800M

平飞拍摄时的技巧平飞的时候，请尽量保证平稳的向前或者向后推动油门操纵杆，尽量不要左右摇晃，因为左右摇晃会导致画面不稳。如果您实在掌握不好操纵杆，那么我们可以将这件事交给电脑来做，详见下一步。

让飞机自动飞行来获取稳定的录像（详见示意图）操作步骤如下：1）将飞机调成无头模式并起飞2）将飞机逆着您想拍摄的航线飞过去3）将飞机的摄像头冲着您想要拍摄的地方，并且操作员躲到不会被摄像机拍到的地方4）将遥控器上的录像按键按下，开始录像5）将遥控器上的一键返航按键按下，飞机就会向着预定的路线飞行6）可以让飞机飞过准备停止录像的地方一点点，这样方便后期剪辑（因为后期剪辑方便，但是补拍难）7）任意操作摇杆，使飞机解除一键返航8）再次按下遥控器上的录像按键，停止录像示意图如下：

逐渐爬升/下降拍摄的技巧逐渐爬升和逐渐下降的时候不要太快，因为如果爬升的时候太快，可能会导致飞机供电不足，使画面出现水波纹。但如果下降太快，巨大的风阻可能会把飞机吹的很晃，导致画面不稳。

旋转拍摄时的技巧因为大部分玩具级无人机的录像格式都是AVI格式，720P，30帧的，所以转动时不宜太快，如果转动太快可能会导致画面因帧率不够产生的不清晰。而在推动油门杆的时候，更不要上下晃动（一般美国手油门也控制转向），上下晃动则会导致飞机上下起伏，画面会使人觉得很诡异。

降落飞行技巧降落时需要找到一个开阔的场地。确保四周都没有人，才可降落。降落时要找平坦的地面，避免相机被地面的石头弄坏。

剪辑视频1）首先，把自己满意的视频文件都调出来，拷贝到电脑硬盘中，以免因为USB读卡器速率不够导致编辑不畅。2）使用会声会影把满意的视频文件中，再截取自己最满意的一段，输出成常见的视频格式。

稳定视频1）用vReveal视频防抖软件把第一步中输出好的视频片段打开2）将“视频稳定”选项的滑块移到您觉得满意的位置，其他各项设置保持不变（注意：电子防抖会进行视频裁边，也就是说，稳定程度越高，画面越小。）3）输出文件

合成视频将上一部vReveal软件输出的视频合成，并添加您喜欢的音乐，然后大功告成。

很多航拍爱好者在出游的过程中，纪录下沿路的美景。对于影视制作行业中的无人机航拍运用，对与航拍小白都会有一个疑问，机器一样为什么出来的效果差距会那么大，今天就为您揭晓，你和大牛之间差距在哪？

1、拍摄稳定的长镜头

调整好位置，让镜头越长越好，越稳越好，在大多数情况下要尽量减少晃动。我可以确信，当你回到室内进行图像处理时，你会希望，镜头应该再拍长一点，或者再拍稳定一点，我从来不希望处理图像时一直后悔抱怨，这个镜头太短了啊！现在，我通常会花多一点的时间，不然飞行太快，旋转太快，拍摄的视频效果不好。

2、比你设定的时间多拍摄10秒钟

拍摄的时候确认时间，多进行10秒钟的拍摄，我想你保证，你会非常开心拥有更多的片段进行挑选，如此一来，拍摄某一部分时间变长，拍摄的画面也更多，静静就是多坚持几秒钟，几秒钟时间过得很快，无人机飞得也很快，但是当你把拍摄片段导入电话后，你会希望拍摄时间再长一点，所以记住：多拍10秒钟。

3、反复练习拍摄路线

用这个镜头当做例子是因为我已经反复练习过，知道我适应这条路线的拍摄，不用进行额外的调整，拍摄稳定流畅，所以若你希望拍摄特定的镜头，不要随意地飞来飞去，不然你可能拍摄不到你最想要的视频，跟其他摄影师一样多练习几次，练习不同的拍摄角度来拍摄视频之类的，决定好自己的路线然后进行多次试拍练习，相信你得到的结果肯定比第一次好。

4、飞得低一点、慢一点

低空、低速，大家都希望从超级高的高空，比如5千或9千米的高空进行拍摄，简直让大家痴狂，但不要低估地面拍摄的力量，非常稳定，非常缓慢，你可以对各个角度进行拍摄，其他摄影师或拍摄杆都拍不全的事情也可以进行低空拍摄，你可以自己进行控制，减少各种晃动，调整各种因素，让视频拍摄更加顺利，当我进行低速、低空飞行，我就跟在无人机一英尺之后，对它进行完全的控制，然后我得到了这个稳定、流畅的低摄镜头，效果还不错。

5、顺风拍摄，不要逆风飞行拍摄

作为一名顾客拍摄的这段视频，用在某个APP中，他要求我对这个沙滩进行拍摄。当我来当这里的时候，正刮着大风，我知道如果我逆风拍摄，与风对抗，我不可能拍摄到需要的视频。于是我顺风拍摄，所以我自己面对扑面而来的强烈还发，让无人机顺着风进行飞行拍摄，我调成手动模式，让风来引导、推动飞行。当你导入视频后，你就会发现狂风并没有影响你的拍摄。

?一个好的无人机飞手，除了有一定的飞行技巧以外，更重要的是需要掌握作品的后期处理，所以一个好的航拍作品，需要技能和后期处理两方面共同完成。

1.照片不要忙于拼接，先把RAW格式导入到LR中。先简单调节，主要是匹配镜头畸变，（LR6.0可以识别精灵3的镜头参数，校正的更准确。）压亮部，提暗部，加细节，加少许对比饱和，减噪点（这个要适度，减噪点的过程其实是一个画面涂抹，画质锐度下降的过程，适度的噪点有更好的锐度），所有的目的是提高照片的宽容度，为进一步处理做准备。

2.导入PTGUI拼接，如果前期拍的比较好的话，自动拼接就可以得到一个比较好的结果。但是凡事都有万一不是，在空中拍摄，因为漂移导致拼接不成果怎么办？之前在论坛上看到有人询问过，这里给大家介绍点经验。

首先最好要保证主体物能在一张里拍下，然后再拼接的时候“切换到编辑个别图像”模式，手动将图像进行排列，也可以多试试几种投影模式。

然后进入蒙版，用保留或排除让拼接无法缝合的部分绕过主体物，将不完美的地方留到不明显处。

如果忘了用自定曝光拍摄怎么办，曝光参数不同怎么办？PTGUI也给我们提供了补救方法。在“图像参数”里分别进行补偿，另外其他参数大家也可以试试，对于精灵2V等不能自定曝光的飞机也可以用这个方法调整。

3.当所有的准备工作做完后，就可以进入PS的最后调色了。调色是一个考验个人色彩修养的工作，每个人的方法都不同，我在这里只谈一下我的调色原则。所有的调色工作就是一个不断对比与调和的过程。强化感受，调出印象中真实的色彩。PS是一个非常强大的软件，推荐使用图层的调节图层方式，这样每一次的调节都是无损的。

善用图层的蒙版和调节图层的蒙版，这样可以有更多灵活。 另外把图片转换为LAB模式，色彩和明暗细节分开调节，是个不错的方式。别忘了转回RGB模式。 最后输出JPG，根据图片大小进行锐化。

调色就是对场景的自我情绪的表达的过程，色彩是有感情的，但是光影需要遵循自然的规律。 有光才有色，有色就有冷暖。 大家试试在PS里ctrl+b的色彩平衡，暗部加青加蓝，亮部加黄加红

或者把图片模式转换为LAB，再试试曲线调节把通道切换为a或b，试试把两个输入点向中间压缩，或者点那个手指图标直接在图片上拖动。

局部怎么调的关键是局部怎么选。

用快速蒙版工具结合画笔工具建立选区，把需要的内容建立新图层，调节新图层，或者改变新图层的叠加模式。

利用图层的蒙版，或者调节图层的蒙版，蒙版的色彩范围

效果图

【九宫格构图】将航拍画面上下、左右平均分割九份，被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。这种构图方法也被称作“井字构图”，“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。在航拍取景时，尽量不要将拍摄主体结构点置于正中间的位置，而是放在井字形的四个交叉点上。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。九宫格构图法在航拍界比较常见，基本适用于各种场景的拍摄，这种构图符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。拍摄风景时，将天空、地面其中之一占据约三分之一的区域，另一方占据约三分之二的区域会比较协调，具体看主要想表现的是天空的绚丽还是地面的美丽。

【三分构图法】三分法，实际上，是根据黄金分割产生的简易分割，在这个分割方法，画面很容易达到平衡。实际上，三分法的分割，是把一个区域作为中心，用边和目标重合。三分法则最常用于航拍人像，就是将画面分成“上中下”或者是“左中右”三等分。当然这一构图同样适合航拍风景，1：2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素，整体画面也显得更为融洽。

【二分法构图】简单的来说就是让照片有被线区隔开的感觉，也就是所谓的“二分法”构图。随着自己的感觉找到喜欢被分割的比例，不同的比例会创作出不同的感觉。同时，我们可以把分割线变成横向直向，甚至是斜向。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳，容易出美片，但画面冲击力方面略显不足。

【向心式构图】主体处于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。航拍中较适用于建筑拍摄和景物结合拍摄。

【对称式构图】对称式构图具有平衡、稳定的特点，符合人们的审美趋向。此外物体的重复出现也起到了强调的作用，能给读者留下深刻的印象。在航拍有倒影的河流、湖畔、对称式的物体、重复出现的物体时，这种构图方式经常使用。

【S型构图】航拍画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被航拍物体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

【平行线构图】平行线这一词很容易理解，画面对于爱好航拍的人来说，也是最容易营造的，这类画面的特点在于规整与元素重复，可以让画面营造出特别的韵味。尤其是自然界的重复元素，可以更好地烘托主题。

【消失点构图】近大远小的透视规则成就了消失点构图的存在，所以在远方，我们可以看到平行线汇聚于一点，这个点被称作消失点，多选择这类画面进行构图不但可以让画面更具冲击力，而且平行线会引导观看照片的人将视线移至消失点，使得画面的空间感更强一些。现在这一拍摄技巧广泛运用于公路航拍之中，可以获得视觉效果非常好的航拍风景。

换个角度看生活。行走在这世间，我们习惯了，用人眼高度去观察周遭的一切。殊不知，换个角度，会看到，会拍到，不一样的世界：

（1）仰拍：春天来了，站到玉兰花树下，把相机贴近地面放置，镜头冲上，拍摄下穿透性很强的玉兰花吧。（2）拍局部：商场、海边，熙熙攘攘，人来人往。你可以只拍一个角落，只拍一个局部，会发生活这么有规律，又和安静。（3）“不要用人眼高度去拍摄”，记住这句实用的口诀哦！

还可拍摄小角落。还可以拍下生活中的小角落：（1）窗台上的花：让窗帘做背景，两个窗帘，拉出一条缝，透过光，照片就有了明暗对比。（2）下午3点后，逆光，大光圈，对焦在画上，拍摄窗边的地月季。为什是3点后？因为此时的阳光，更暖。

（3）拍下图书馆、自习室的小角落：横平竖直，就很好看了。（4）拍树枝的一角：以墙为背景，照片更干净。（5）拍下牛皮纸的书、本，照出一种斑驳感。

逆过光线拍烟火。如果你所在城市，有很多烧烤：那在下午三点后，透过烟，就可以拍下烟火气息浓郁的场景了

倒影航拍也不错。如果没有航拍设备：那就到城市高楼的楼顶，拍下城市的夜景。不要用高感，调慢快门速度，夜景会亮了。高感太高，照片会噪点大。

城市建筑的取景与构图由于建筑物具有不可移动性，选好拍摄点对取景构图就尤为重要。拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑，创造一种气氛，其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份。

选择合适的焦距使用不同的焦距拍摄建筑物，所产生的影像效果不同。把50mm焦距镜头称为标准镜头，其拍摄出来的照片与视觉相同，最能反映事物的客观性。以这个焦距为基准，焦距越长，透视感越差。镜头焦距越短(28mm或者16mm)，建筑物变形越大，但透视效果好，画面的纵深感也能得到较好的表现，同时还能获得大范围的清晰度。

取景的方法优秀的建筑(或建筑群)必然具有优美的建筑环境。在拍摄都市建筑时还应特别注意避开与主题无关的邻近建筑、电线、广告牌等物的干扰，寻找能充份表现建筑的拍摄点，以获得满意的构图效果。有时为了突出主题，取景构图时也可故意摄入其它建筑作为陪衬，但一定要注意主题建筑与其它建筑的透视关系，不能喧宾夺主。在拍摄建筑群时，高视点取景能较好地表现建筑群的空间层次感。拍摄城市建筑，无论拍摄单个建筑或群体建筑，为了寻找最佳的摄影视点，摄影者一定要事先全方位考虑一下所拍建筑周围所有可能的视点，并锁定一、二个具有代表特色的能使所拍城市建筑产生魅力和个性的视点来进行重点拍摄。拍摄时为了取得理想的效果，可以用升高视点来拍摄的做法，以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形，通常情况下，高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境，让画面内的视野显得更开阔。拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线，用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差，这样拍出来的片子才会和谐完美。如果建筑物的内外空间都很拥挤，那么广角镜头(有时是移动镜头或透视调整镜头)对于在画面中囊括所有的被摄物，将起非常重要的作用。通常情况下，建筑物的一个细节或一个突出的特征往往会吸引你的注意力，为了记录下这一细节或特征，长焦镜头可能有助于解决问题。对于狭小的室内照明(或大房间的小部分)，手持式闪光灯非常有用，但同时必须作用快速胶片和长时间曝光，而长时间曝光又需要配备三脚架或别的照相机稳定装置。

拍摄技巧运用一般来说，竖幅画面拍摄有利于表现建筑物的高大雄伟，或街道的纵深感，横幅画面拍摄能较好地表现建筑群的林立。大多数建筑物，具有无数不同的角度、不同的表面、不同的姿态和不同的特点供照相机拍摄，当绕着感兴趣拍摄的建筑物四处走动时，仔细观察惯常视线上下建筑物的细节，发现建筑物所呈现出来的流畅和协调的特性，并寻找在取景范围内空出这些特性的方法，或表现成更具个性化的方法。将不同的拍摄角度与光线完美地结合起来，绝对可以将普通的房屋拍摄成非常专业的建筑图片。进行建筑摄影时，最好按照设计师的规划，处理好建筑体积和几何比例――垂直线条在照片上也应该是垂直的。当相机镜头朝上时，相同的线条便会呈汇聚趋势，摄影师站得位置离建筑越近，这个效果就越明显，可以使用广角镜头对这种效果进行夸大，效果非常强烈。采用广角镜头拍摄建筑物内部构造，而用远摄镜头还可将房屋或建筑物与背景分离开来，强调某个细节。有两个很吸引人的角度是极低的相机机位和鱼眼视角。任何极端水平或垂直的拍摄角度都可以拍摄出令人惊叹的照片来。民居建筑外貌拍摄，主要靠自然光。因此正确运用自然光就显得十分重要。不同的光线变化，对建筑物有不同的造型作用。作为一个专心拍摄建筑的摄影师而言，很有必要对不同质地、不同表面、不同结构的建筑物进行把握，比如玻璃房和土楼的色彩效果就是不一样的。根据观察的结果，可以选择最能表达建筑物色彩的时候：清早、下午或黄昏。

了解自然光建筑是依靠自身的三度空间来表现其立体的空间，而用平面的照片形式来表现立体空间时，在一定程度上将有赖于光与影。正确用光的含义是指控制光的方向、强度和品质，既要表现出受光面材料的纹理质感，又要能显示出阴影凹处的深度而又不失凹处的细节。从建筑物的摄影用光来说，多采用顺光(正面光)或半侧光，顺光利于表现高楼大厦的具体细节;前侧光使建筑物有较大的明暗反差，表现出立体感。现代的建筑外墙多为玻璃装嵌，反光耀眼，为了清晰再现细节，应在镜头前装偏光镜，消除玻璃的反光。标准光是指与建筑物正面成45度的前侧光，但在表现外墙装饰为玻璃材料等现代建筑时，光照的角度就要灵活掌握了，既应避开强烈的反射光，又应表现出材料反射的质感，还要使其表面所反射出来的周围景物不破坏主题。逆光虽无法表现建筑的细节，但确有利于表现建筑物优美的轮廓线，而顶光和平光(即正光)会使建筑物缺乏立体空间感。有时还可利用晨曦、夕阳等特殊光线，给作品带来色彩绚丽的光影效果。在晴朗的日子里，如果想表现建筑物的某一侧面或建筑物的某一局部细节的图案形式，可选择顺光拍摄;如果想表现建筑物呈剪影形式。最好的建筑剪影应在晨、昏时刻拍摄，这时天空中的景色，会为画面增添浓厚的气氛;阴天也是拍摄建筑物外貌的好时机，此时的散射光没有明显的方向性，且光线柔和，有利于表现建筑物的全貌和细节，有时还可利用这种光拍出高调的作品。民居建筑外貌拍摄，主要靠自然光。因此正确运用自然光就显得十分重要。不同的光线变化，对建筑物有不同的造型作用。在晴朗的日子里，如果想表现建筑物的某一侧面或建筑物的某一局部细节的图案形式，可选择顺光拍摄;如果想表现建筑物呈剪影形式。最好的建筑剪影应在晨、昏时刻拍摄，这时天空中的景色，会为画面增添浓厚的气氛;阴天也是拍摄建筑物外貌的好时机，此时的散射光没有明显的方向性，且光线柔和，有利于表现建筑物的全貌和细节，有时还可利用这种光拍出高调的作品。

合理利用阴影既然摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然也是作画过程中的一个重要方面。虽然在摄影创作中人们往往忽视了阴影的作用，甚至有意地避开阴影，但仍然是许多摄影作品中一个生动的要素，对于建筑摄影则更显重要。学会利用阴影的第一步，是试着增强注意阴影的意识，直到成为一种习惯，并学会区分可能成为作品一部分的有趣的阴影和那种会分散观众注意力、从而破坏一幅好照片的阴影。摄影时，通常眼睛往往只注意主体的趣味点，而忽视了阴影的存在。此外，人眼感受光线强度的幅度比任何胶片所能感受的幅度要大得多，因此，当曝光正常时，照片上的阴影一般比实际的阴影显得更黑，而且还会出现你所没有注意的阴影。所以，学会事先意识到被摄对象上的阴影及其效果，是非常重要的。阴影的性质决定于光线的性质。阴天光线散射时形成漫射光，这种光能产生非常柔和的阴影，不明显，有时甚至难以觉察，因此，往往使被摄主体缺少阴影所赋予的立体感和空间感。与此相反，直射光(包括直射阳光、闪光灯或钨丝灯直接射出的光)则产生硬性的、边缘明显的明影，与建筑午上的亮部形成强烈的对比。在这种情况下，往往可以获得优美的造型或真实感。一般来说，清晨和傍晚的影子最长，如果在这种时候拍摄，往往可以获得夸张和变形的效果。拍摄时找个较高的视点，效果会更佳。阳光越强，影子就越暗，其效果也就越强烈。黑色的影子由于缺少容易使人转移注意力的细节，因而能产生最强烈、最鲜明的画面形式。浓重的、有一定方向的阳影，如果是作为均衡画面或增强透视结构的要素，就会在画面构图中起主要的作用。画面上大面积的阴影，有时会产生意想不到的魅力。当拍摄前景很杂乱而又难于避免的景物时，利用明影区域是极有成效的。有时为了拍摄一幢刚完工的大楼，但是突然发现前景区域堆满了来不及去除的建筑机械、旧脚手架和其他杂物，此时便可选择建筑物被强烈的阳光所照射，而前景却处于暗色阴影中的那一时刻来拍摄。这种明影有助于隐没所有会分散注意力的细节。曝光时要记住从强光区域取一个准确的曝光读数，这样，阴影里的细节就会因曝光不足而无法显示出来。无论是清晨或傍晚，由天空中相当低的直射阳光产生的造型，对建筑摄影都很有利。这种光线产生的阴影，不但能显出建筑物的形状，还能表现建筑物的纹理。当天空明暗没有阴影狞在时，建筑摄影家通常却不会去拍照，因为此时拍出的照片肯定是平淡而乏味的。