解析油画人物肖像的构图技巧？

2010年，法国一位业余爱好者，在古玩店一堆旧家具中看到一幅油画肖像，经讨价还价，最后1400 欧元成交。近来，法国官方指定的唯一库尔贝鉴定专家 Jacques Fernier 通过光学、化学等技术鉴定，认为这幅肖像与《世界的起源》颜料、画架、画布的成份、材质和纹路，行笔的距离、节奏和画笔的宽度完全吻合。根据专家，新发现的这幅库尔贝画的肖像，估价为 5300 万美元。

《世界的起源》是法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝于1866年创作的现实主义油画，现收藏于法国的巴黎奥赛美术馆。

此作被认为是艺术史上最大胆的油画，也是一件极具争议性的作品。是库尔贝的代表之作。作品创作，但由于表现方式过于大胆，使人无法接受，所以一直到1998年才在一次面向公众的展览会上首次亮相。作品描绘的是一位仰躺的裸女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎，借以歌颂女性的伟大。

该画作表现了一个裸体女子的躯干、腿部以及生殖器。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，歌颂女性的伟大，没有丝毫的轻浮和亵渎。

这幅赤裸裸、超级写实的作品不仅令库尔贝时代人瞠目结舌、也同样让人之惊叹由于这幅画过于大胆，所以一直到1998年才公开展出，现藏于巴黎奥赛美术馆。

先起稿，使用松节油调和颜料，简洁勾勒出人物的形体特征。

用大号硬质笔和松节油调和颜料，通过对人物整体的观察确定画面的大色调，同时确定人物脸部、头发、背景和衣服的色相和明暗等关系。

调出各部分的大色块，来画出大体的色彩关系和明暗关系。

在这一阶段始终不能忘记整体观察和画面整体色彩关系的塑造。不能拘泥于小的细节和小的色彩变化。

为了使人物形象与性格更为生动突出，可以进行一些色彩上和造型上的调整。

从画面整体的色彩和平衡关系来考虑，对一些小的颜色变化和局部造型进行调整、细化。是画面效果更加生动、形象。

作品赏析一这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式，寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人文主义艺术家自己的宿愿。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧）。

作品欣赏二画的中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话，自然地形成几个小组。现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人，名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。

作品欣赏三台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，被认为是拉斐尔虽然与米开朗基罗性格不合，但崇尚他的作品才以其为范本创作的。而柏拉图的头像是画家以达·芬奇的头像为范本的。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。

画的左上1、左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚里山大；2、亚历山大右边（画面左端）一秃顶黄髯老人，身穿紫袍，面对观众，侧耳静听，似乎陷入沉思之中。这位老者右边（画面左端）是古代哲学家苏格拉底，他身穿淡绿色长袍，正侧转身体向四个青年人扳着手指头交换意见；3、在四位交谈者中和苏格拉底面对面的是一位披甲带盔的青年军官，他名叫阿尔西比亚底斯，仿佛在认真细听苏格拉底的教诲。这位军官身后有一人挥手示意，招呼画面左边两个人赶快来听哲学家的讲话。

画的右上1、接近亚里士多德的是一字排列的五名学者和一身着黄袍老人，他们正谛听着两位大哲学家的争论；2、老人身后有两个年轻人正赶来聆听两位哲人的讨论；3、画面壁龛墙角下有三个青年，左边的青年目视中央，侧耳细听哲人的讲话，中间的青年坐在墙角躬身记录，右边的青年侧身倚墙沉思；4、靠近沉思青年的是一白发白须老人，他是斯多噶派著名哲学家芝诺，老人身披深红色斗篷，孑然一身，沉浸在思考中；5、芝诺左侧（画面右端）有三人，他们神态各异，研究家认为其中有一位是古代波斯教的创始人琐罗斯德。

下一层的人物分为左右两组，其中有著名历史人物，也有当时的现实人物1、站着伸头向左看的老者是著名的阿拉伯学者阿维洛依；2、阿维洛依身后是古代杰出的哲学家伊壁鸠鲁，他头带桂冠，正倚柱基看书；3、在阿维洛依左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名哲学家毕达哥拉斯；4、站在毕达哥拉斯前面的学者是修辞学家圣诺克利特斯，他内穿黄衣，外罩紫袍，正回过头来看数学家演题；5、毕达哥拉斯右手下有一秃头老人正眯缝着眼睛，一面看数学家演题，一面记笔记；6、修辞学家圣诺克利特斯身后是一金发青年，他面目清秀，正凝神深思。这位青年是教皇的侄子，有名的文艺爱好者乌尔宾诺公爵弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔。

画的右下1、四位年轻人正围着古代数学家阿基米德（另说欧几里德），看他躬着腰手拿圆规在一块黑板上画几何图形；2、阿基米德身旁是埃及天文学家地心说的创始人托勒密，他头带荣誉冠冕、身穿黄袍，手托天体模型；3、托勒密的对面是大建筑家布拉曼特；4、画面最右端是拉斐尔的好友著名画家索多马；5、索多马和托勒密之间是拉斐尔，他头戴无檐帽，注视着观众。

画的中间1、斜躺在台阶上的半裸着衣服的老人是古希腊犬儒学派哲学家狄奥吉尼；2、坐在台阶上倚箱沉思的是古希腊杰出的哲学家赫拉克利特，他是西方最早提出朴素辩证法和唯物论的卓越代表。

《雅典学院》的背景1508年，拉斐尔离开佛罗伦萨，经布拉曼特——一位正在监造圣彼得教堂的建筑家的推荐，来到罗马，开始为教皇朱理二世工作。在那里历时10年，他为教皇宫殿绘制了大量壁画，其中以梵蒂冈教皇宫内的四组壁画为最出色（总题目为《教会政府的成立和巩固》，壁画分列四室：第一室的画题是《神学》、《诗学》、《哲学》和《法学》四幅；第二室是关于教会的权力与荣誉；第三室画的是已故教皇利奥三世与四世的行状；第四室内的四幅壁画，系由其学生按照拉斐尔的草稿绘成），而第一室内的《哲学》，也称《雅典学院》，又是该室的四幅壁画中最成功的杰作。这幅巨大壁画（2.794×6.172米），是以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对每一个人物的所长与性格作了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。

说到手绘那就是画家一笔一笔画出来的它不同于印刷品因为每一幅作品里面都包含了画家的心血手绘油画的特点就是质感用手触上去有不同的凹凸感和厚实感以及画面的光泽度和颜色的饱和度还有颜色过渡和渐变色的细腻，那都是印刷仿品无法比拟的。巧绘阁的手绘油画是一层层覆盖上色的，绝不是薄薄的一层，颜色多层次塑造，显出色彩的丰富韵意和肌理，可以产生稳定，深邃的体积感与空间感。

什么数字油画，CG油画，其实是一个噱头。虽然数字油画能达到油画的效果，普通人也看不出什么区别。但是，懂绘画的人一眼就能分辨出来的。毕竟数字油画、cg油画便宜很多。这就好比真迹和赝品，大家可以自己去把握。现在市面上卖的很多油画都是先在电脑上绘制，然后打印出来，再在上面用一种特殊胶水刷一遍，模仿纯手绘油画的肌理感，和纯手绘油画是有本质上的不同的，懂行的，到画廊看到过真正的纯手绘油画的一眼就能辨识出来。当然，有品位有个性的人士肯定会追求纯手绘的，因为印刷品和手绘油画根本就不可同日而语。

关于价格，有些人将画打印出来再用笔描几下增加凹凸感，然后宣称“手绘油画”对外出售，一幅也得几百甚至几千元，而它们根本算不上油画，只能算廉价印刷品。印刷品尚且卖这个价钱，你还觉得纯手绘油画价钱贵吗？一般定制一幅20寸高档欧标纯手绘单人肖像油画的价格在1000元左右。

油画定制按照画面中的人数和画像尺寸定价，详细的价格表可以参见网站上的定价表，如果您觉得太麻烦，也可以直接在线下单，不少网站都专门开发了肖像油画定制的订单系统，您只要选择好油画规格，系统会自动计算出价格，接着您只要上传您的照片再通过支付宝担保付款即可，建议你在下单前先咨询一下客服，以免定制过程中由于缺乏沟通而产生一些误会。

画家开始画您的照片，如果您对构图和创意方面有任何想法可以随时和客服沟通，我们一定会尽量满足您的要求，根据您的要求，选择最合适的艺术家来绘制，所有的画家都有10年以上专业画肖像画的经验，使用超写实画法真实还原您照片中的每一个微小细节。

绘制过程中跟踪观察您的油画，在创作过程中我们会发送一些绘画的花絮和绘画过程的照片给到您，所以您可以随时确认和了解绘画的进度，只要您不是完全满意，请随时向我们做任何修改的要求。

当我们完成了您的画后，会第一时间将照片发给您观摩，如果不符合您心目中的标准，在整体构图不做大改动的情况下（等于重新画），我们的艺术家可以继续为您修改6次直到您满意为止，通常情况下我们的作品都超出了客户的期望值，我们大部分的客户确认其订单，就在他接到第一个预览图的时候

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高尔基并没有哪部作品最著名的说法，著名的作品有《海燕》、《母亲》、《童年》、《在人间》、《我的大学》等。

1、《海燕》

《海燕》又名《海燕之歌》，是高尔基创作的一篇著名散文诗。海燕在暴风雨来临之前，常在海面上飞翔。因此，在俄文里，“海燕”一词含有“暴风雨的预言者”之意。

此文按海面景象的发展变化分成三部分，描绘了海燕面临狂风暴雨和波涛翻腾的大海时的壮丽场景。

在这篇文章中，作者通过对海燕在暴风雨来临之际勇敢欢乐的形象的描写，深刻反映了1905年俄国革命前夕急剧发展的革命形势，热情歌颂了俄国无产阶级革命先驱坚强无畏的战斗精神，预言沙皇的黑暗统治必将崩溃。

预示无产阶级革命即将到来并必将取得胜利的前景。并且号召广大劳动人民积极行动起来，迎接伟大的革命斗争。

2、《母亲》

《母亲》是前苏联文学家高尔基创作的长篇小说，于1906年在美国写成。

小说取材于1902年高尔基的家乡诺夫戈罗德附近的索尔莫夫镇的“五一”游行。游行的领导人扎洛莫夫等被捕，同年10月被判处众生流放。

高尔基在游行前就听说过扎洛莫夫，游行以后，他和继续儿子事业的扎洛莫夫的母亲安娜有了交往。《母亲》就是以扎洛莫夫的事迹为基础写成。

这部长篇小说，第一次在俄国文学乃至世界文坛上，表现了工人将成为自己国家未来的主人，工人是新的社会历史的创造者这一主题。

它成功地塑造了无产阶级文学中第一批正面典型人物，标志着高尔基创造时代新人的探索终于获得了圆满的成功。

小说中巴维尔及其母亲符拉索娃，是无产阶级与广大人民群众经过困苦磨难终于登上人类政治舞台的形象体现与生动记录。

在这部长篇的创作中，高尔基自觉地将革命浪漫主义与革命现实主义两者结合起来运用，因此小说虽然是产生在社会主义革命的酝酿准备阶段，但却反映了作家对革命是满怀必胜的信念的。

因此， 《母亲》对俄国工人阶级和世界革命人民具有无比强大的政治鼓动力，理所当然地受到了列宁的肯定与热烈赞扬。

他称《母亲》是“一本非常及时的书”，阅读这部小说会有很大益处的。因为这是体现列宁的文学党性原则、努力为无产阶级政治服务的典范作品。

3、《童年》

《童年》是前苏联作家马克西姆·高尔基以自身经历为原型创作的自传体小说。

该作讲述了阿廖沙（高尔基的乳名）三岁到十岁这一时期的童年生活，生动地再现了19世纪七八十年代前苏联下层人民的生活状况，写出了高尔基对苦难的认识，对社会人生的独特见解，字里行间涌动着一股生生不息的热望与坚强。

《童年 》是一本独特的自传。它不像大多数自传那样，以一个主人公为形象创造出一幅肖像来。它更多地像一幅长卷斑斓的油画，复原了一个时代，一个家庭里的一段生活。

这段生活中，出现了许许多多的主人公。无论是美的，还是丑的，都同时站在读者面前，冲击着读者的心灵。

《童年》以其独特的艺术形式，深刻的思想内容和独树一帜的艺术特色在俄苏文学乃至世界文学史上占有重要地位，并具有不可比拟的艺术的价值。

4、《在人间》

《在人间》是前苏联作家马克西姆·高尔基创作的长篇自传体小说，是其自传体三部曲中的第二部。

小说描述的是主人公阿廖沙（高尔基的文中的名字）1871年到1884年的生活。这段时期他为了生活，靠与外祖母一起摘野果出去卖糊口，他当过绘图师的学徒，在一艘船上干过洗碗工，还做过圣像作坊徒工。

在人生的道路上，他历尽坎坷，与社会底层形形色色的人们打交道，但他一有机会就阅读大量的书籍。生活的阅历和大量的阅读扩展了阿廖沙的视野，他决心“要做一个坚强的人，不要为环境所屈服”。他怀着这样的坚定信念，离开家乡奔赴喀山。

《在人间》是高尔基用圆润的笔法写了自己少年时代的生活，他用亲身体验的生活经历，反映了当时俄国社会生活的一些典型特征和当时社会的风俗人情。

5、《我的大学》

《我的大学》是前苏联作家马克西姆·高尔基创作的自传体小说。

该书中作者描写了他青年时代的生活经历。从这个被真实记述下来的过程中，可以看出青少年时代的高尔基对小市民习气的深恶痛绝，对自由的热烈追求，对美好生活的强烈向往。

《我的大学》这部作品既描写了19世纪末俄国社会生活的风貌，又反映了当时俄国知识分子的生活和思想状况以及民粹派反抗沙皇专制的活动，是一部教育意义深远的作品。

1941年，《我的大学》被改编成同名电影上映，该片由马克·顿斯阔依执导。

参考资料来源：百度百科——玛克西姆·高尔基

首先，必须要规划出头和衣服的位置，还有人物的躯干要在画面上出现多少（你可以只画到肩膀，或是继续画到手的位置），以及画面的背景和其他一些物体。

通常开始画一些你熟悉的人，会比较容易抓住这种感觉，因为在你们之前的交往中，你已经自然而然地对他做出了这些观察。大多数人都有他们自己特殊的头和手的摆放位置，并且也有他们特定的坐姿。他们无法通过你的指示来摆成这样，但是如果你让他们放松下来，他们会逐渐形成自然的姿势并且能够保持。

为你的肖像画画面选一种色彩组合，但是要记住，通常最好让背景和衣服的颜色相对地缓和，这样它们才不会跟脸部的色彩产生对抗，从而让脸部处于画面焦点的位置。尝试各种不同的光源，确保阴影的投射方式在某种程度上能显示出对象面部的结构特征。总的来说，最好避免非常刺眼的光线，因为它会让对象看上去憔悴苍老，并且还会使暗部失去色彩。